Belcea-Quartett, 29. November 2016, Mozartsaal

Ein wirklich "outstanding evening"
Das Quartett hat eine neue Dimension, die Härte und fehlende Emotion ist weitgehend weggegangen und sie spielen viel gefühlvoller als früher. Das hat vor allem den Schubert-Quartetten gut getan.
Das Programm ist ja auch spannend und interessant, die Kombination Schostakowitsch-Schubert ist eine sehr passende. Rhythmus gegen Melodie.


Ich freue mich schon sehr auf heute, dass ich sie nochmals hören kann!


Die Zugabe war der 2. Satz aus dem op.51/2, a-moll von Brahms. Wir war das zu schwer nach dem herrlichen Schubert.










Interpreten

Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine
Axel Schacher, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello

Programm

Franz Schubert

Streichquartett Es-Dur D 87 (1813)

Dmitri Schostakowitsch

Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 (1946)

***

Franz Schubert

Streichquartett d-moll D 810 «Der Tod und das Mädchen» (1824)

Hoffmans Erzählungen, 23. November 2016, Volksoper

Der Dirigent liess sehr hart und derb spielen.
Wolfgang Schwaninger sang einen sehr undifferenzierten Hoffmann, Elisabeth Schwarz die Olympia sehr schön. Das Orchester deckte den Chor immer wieder komplett zu.
Stefan Cerny/Luther hatte eine riesige Stimme die über alles hinwegkam, Jochen Kupfer einen schönen Bass.
Inzenierung unterhaltsam aber wie so oft zu viel!


Wir gingen allerdings wegen Übermüdung nach dem ersten Akt!

• DirigentGerrit Prießnitz
• Regie und ChoreographieRenaud Doucet
• AusstattungAndré Barbe
• Choreinstudierung Thomas Böttcher
• HoffmannWolfgang Schwaninger
• Die Muse / NiklausJuliette Mars
• OlympiaElisabeth Schwarz
• AntoniaÇiğdem Soyarslan
• GiuliettaUrsula Pfitzner
• StellaRenate Pitscheider
• Lindorf / Coppelius / Dr. Mirakel / DapertuttoJochen Kupfer
• Cochenille / Franz / PitichinaccioAlexander Pinderak
• Luther / KrespelStefan Cerny
• Andres / SpalanzaniThomas Sigwald
• Stimme der Mutter AntoniasMartina Mikelić
• HermannBen Connor
• NathanaelDavid Sitka
• Wolfram / SchlemihlAlexandre Beuchat
• WilhelmMaximilian Klakow
• Frau Luther Josephine Niesen

Liederabend Christian Gerhaher, 15. November 2016, Mozartsaal

Christian Gerhaher ist grandios!!!


Eine klare, fast tenorale Stimme mit reinster Intonation. Er interpretiert jedes Lied anders!
Besonders die Liebeslieder gelangen im großartig! Großer Jubel!










Interpreten
Christian Gerhaher, Bariton
Gerold Huber, Klavier
Programm

Robert Schumann

Trost im Gesang op. 142/1 (Vier Gesänge) (1840)

Lehn' Deine Wang' op. 142/2 (Vier Gesänge) (1840)

Mädchen-Schwermut op. 142/3 (Vier Gesänge) (1840)

Mein Wagen rollet langsam op. 142/4 (Vier Gesänge) (1840)

Antonín Dvořák

Zehn biblische Lieder op. 99 (1894)

***

Robert Schumann

Der frohe Wandersmann op. 77/1 (Lieder und Gesänge) (1840)

Mein Garten op. 77/2 (Lieder und Gesänge) (1850)

Geisternähe op. 77/3 (Lieder und Gesänge) (1850)

Stiller Vorwurf op. 77/4 (Lieder und Gesänge) (1840)

Aufträge op. 77/5 (Lieder und Gesänge) (1850)

Zwölf Gedichte op. 35 «Kerner-Lieder» (1840)

Manon, 13. November 2016, Staatsoper

Ein rundum gelungener Abend, beginnend bei einem animierten Orchster und einem sehr feinfühligen Dirigenten Frédéric Chaslin. Alle konnten leise bis pianissimo singen ohne vom Orchester zugedeckt zu werden.
Darstellerisch waren alle wunderbar, die Inszenierung gefällt mir sehr gut, besonder im 2.Teil das Kloster, die Bar und dann die offene Landschaft
Marlis Petersen hat ein feine und reine Stimme (berührend ihre Arie "la petite table", Jean-Francois Borras einen hell klingenden Tenor mit sicherer und schöner Höhe. Die Duette zwischen den beiden waren herrlich. Es gab ein erfreuliches Wiedersehen mit Adrian Eröd und Clemens Unterreiner! Ersterer wird immer besser, leider singt er nicht mehr so oft in Wien. Dan Paul Dumitrescu spielt wieder seinen samtenen Bass aus, einidealer Darsteller für Vaterfiguren!
Die drei Damen sehr solide!

Manon

Jules Massenet

Massenets Vertonung der Geschichte der leichtfertigen und charmanten Manon, der der junge Adelige Des Grieux verfällt, zählt seit der Uraufführung 1884 zu den beliebtesten französischen Opern.
In einer Gastwirtschaft auf einer Durchzugsstation in Amiens vergnügen sich der reiche Guillot de Morfontaine sowie der Steuerpächter Brétigny mit den drei Freundinnen Pousette, Javotte und Rosette. Als das Nahen einer Gruppe Reisender angekündigt wird, versammeln sich die Neugierigen der nächsten Umgebung, unter ihnen der Gardist Lescaut, der seine Cousine Manon abholen und ins Kloster geleiten soll. Tatsächlich befindet sich die junge Manon unter den Angekommenen und bezaubert durch ihre Schönheit alle Umstehenden, so auch Guillot, der dem Mädchen gegen eine Liebschaft ein Leben in Luxus anbietet. Manon weist das Angebot zwar ab, fühlt sich aber vom Reichtum unwiderstehlich angezogen. Da erscheint der Chevalier Des Grieux. Kaum erblickt der junge Adelige das Mädchen, ist er auch schon unsterblich in sie verliebt. Manon, die an ihm ebenfalls Gefallen findet, flieht mit ihm nach Paris. Die Zeit, die die jungen Liebenden miteinander verbringen, ist jedoch sehr kurz, da Manon dem Werben des reichen Brétigny schließlich nachgibt. Der Chevalier Des Grieux wird darüber hinaus auf Befehl seines Vaters, des alten Grafen Des Grieux, gewaltsam entführt, um wieder auf den rechten Weg gebracht zu werden. Einige Zeit später erfährt Manon zufällig, dass der junge Des Grieux knapp davor ist, in den Priesterstand zu treten. Sie sucht ihn daraufhin im Kloster Saint-Sulpice auf. Nach nur wenigen verführerischen Worten ist er Manon abermals erlegen und flieht mit ihr. Da Manon den Luxus nach wie vor nicht missen möchte, ist Des Grieux bereit, im zwielichtigen Hotel Transsylvanie seine finanzielle Lage im Glücksspiel aufzubessern. Der dort anwesende Guillot inszeniert einen Skandal, bezichtigt Des Grieux des Falschspiels und holt die Polizei, die Manon und Des Grieux verhaftet. Letzterer wird zwar durch seinen Vater wieder in Freiheit gesetzt, Manon aber soll nach Amerika verbannt werden. Doch die Strapazen im Gefängnis haben sie gebrochen. Sie stirbt auf dem Weg zum Hafen in den Armen Des Grieux'.

• Frédéric Chaslin | Dirigent
• Andrei Serban | Inszenierung
• Peter Pabst | Ausstattung
•  
• Marlis Petersen | Manon Lescaut
• Jean-Francois Borras | Chevalier Des Grieux
• Dan Paul Dumitrescu | Graf Des Grieux
• Adrian Eröd | Lescaut
• Alexander Kaimbacher  | Guillot de Morfontaine
• Clemens Unterreiner | Brétigny
• Lydia Rathkolb | Poussette
• Arina Holecek | Javotte
• Zoryana Kushpler | Rosette

Lang Lang, 9. November 2016, Konzerthaus

Lang Lang ist wirklich ein großer Pianist. Er spielte nur mit den Schwieirgkeiten, war jederzeit Herr der Lage. Dazu wunderbar und interessant interpretiert.


Der Liszt (die Sonate) hat mir nicht so gut gefallen, wunderbar waren die Spanier nach der Pause, da war alles da - Melancholie, Witz, Charme, Erotik)


Das Publikum hat getobt!








Interpreten
Lang Lang, Klavier
Programm

Claude Debussy

Ballade F-Dur (1890)

Franz Liszt

Sonate h-moll S 178 (1852-1853)

***

Isaac Albéniz

Granada op. 47/1 (Suite española) (1886)

Sevilla op. 47/3 (Suite española) (1886)

Cataluña op. 47/2 (Suite española) (1886)

Cádiz op. 47/4 (Suite española) (1886)

Asturias op. 47/5 (Suite española) (1885-1891)

Cuba op. 47/8 (Suite española) (1886)

Enrique Granados

El fandango de candil (Goyescas, o Los majos enamorados, 1. Buch Nr. 3) (1909-1911)

Quejas, o la Maja y el ruisenor «Plaintes ou la maja et le rossignol» (Goyescas, o Los majos enamorados, 1. Buch Nr. 4) (1909-1911)

Manuel de Falla

Danza ritual del fuego (El amor brujo «Der Liebeszauber») (1914-1915)

Zugaben:

Anonymus

Seaweed Dance. Traditionelle chinesische Komposition

George Gershwin

Prélude Nr. 3 (Drei Préludes) (1926)

Company of Music, 7. November 2016, Mozartsaal

Es war wirklich beeindruckend, wie die 16 Sänger(innen) diese diffizilen Strukturen der verschiedenen Stücke dargebracht haben. Am besten haben uns die beiden Lieder von Eric Whitacre gefallen.
Auch war es eine neue Erfahrung die Mahlerlieder in einer 16-stimmigen Version zu hören.


Die Tenöre waren alle kleiner als die meisten Frauen, dafür die Bässe mindesten einen Kopf größer
Leider war der Sall ganz verdunkelt, sodass man die Liedtexte nicht mitlesen konnt!








Interpreten
Company of Music
Johannes Hiemetsberger, Leitung
André Turnheim, Szenische Einrichtung
Programm

Claudio Monteverdi

Lamento d'Arianna (Arianna) (1608))

Gustav Mahler

Die zwei blauen Augen (Bearbeitung für 16-stimmigen Chor a cappella: Clytus Gottwald) (1883-1885)

Ich bin der Welt abhanden gekommen (Bearbeitung für 16-stimmigen Chor a cappella: Clytus Gottwald) (1901)

Kaija Saariaho

Nuits, adieux (1996)

Eric Whitacre

This Marriage

Sleep (2000)

Bernd Richard Deutsch

Lingua (2015-2016) (UA)
Kompositionsauftrag der Company of Music und Wien Modern

Pension Schöller, 6. November 2016, Burgtheater

Schade um die vergebene Chance!
Es wurde zwar ausgezeichnet gespielt, aber die durch den Regisseur vorgegebene Outrage und auch Verlängerung wurde die Chance vergeben, eine Renner zu schaffen. Das Stück gibt ja wirklich viel her, aber es war einfach zuviel. Nach 2 1/4 Stunden verliessen wir nach dem 2. Akt das Theater!


Suehe auch:
http://der-neue-merker.eu/wien-burgtheater-pension-schoeller

Regie: Andreas Kriegenburg

Bühne: Harald B. Thor

Kostüme: Andrea Schraad

Licht: Friedrich Rom

Dramaturgie: Hans Mrak

Philipp Klapproth
Roland Koch
Ulrike Sprosser, Witwe, seine Schwester
Alexandra Henkel
Ida, ihre Tochter
Alina Fritsch
Franziska, ihre Tochter
Marta Kizyma
Alfred Klapproth
Tino Hillebrand
Ernst Kissling, Maler, Alfreds Freund
Martin Vischer
Fritz Bernhardy
Michael Masula
Josephine Krüger, Schriftstellerin
Christiane von Poelnitz
Schöller, ehemaliger Musikdirektor
Bernd Birkhahn
Amalie Pfeiffer, seine Schwägerin
Sabine Haupt
Friederike, ihre Tochter
Aenne Schwarz
Eugen Rümpel
Max Simonischek
Gröber, Major a.D.
Dietmar König
Jean, Zahlkellner
Sabine Haupt

Roland Neuwirth & Extremschrammeln und zahlreiche illustre Gäste, 5. November 2016, Konzerthaus

Der Abschied von so einem Ausnahmekünstler fällt nicht leicht. Wir haben den Abend sehr genossen. Obwohl es sehr lange gedauert hat (bis 22:45) und es doch großteils eher langsame und melancholische Lieder waren, ist die Zeit wie im Fluge vergangen. Großartige Lieder und ausgezeichnet interpretiert!
Die Gastkünstler waren alle ausgezeichnet und haben sich perfekt eingefügt!

Roland Neuwirth & Extremschrammeln
Roland Neuwirth, Kontragitarre, Gesang
Doris Windhager, Gesang
Marko Živadinović, Chromatische Knopfharmonika
Manfred Kammerhofer, Violine
Bernie Mallinger, Violine

Erwin Steinhauer, Gesang
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn
Walther Soyka, Wiener Knopfharmonika
Carolyn Wonderland, Gitarre, Gesang
Krzysztof Dobrek, Akkordeon
Aliosha Biz, Violine
Alegre Corrêa, Gitarre, Gesang, Percussion
Marwan Abado, Ud, Gesang

CrossNova Ensemble
Heidemaria Oberthür, Gesang, Flöte
Hubert Kerschbaumer, Gesang, Klarinette
Sabine Nova, Violine
Maria Grün, Violoncello
Rainer Nova, Klavier

Programm

«Schee woa's!» Roland Neuwirth & Extremschrammeln bedanken sich beim Publikum

Molière, Der Menschenfeind, 3. November 2016, Volkstheater

Ich war leider krank, aber meine Frau hat von einem sehr unterhaltsamen und gut gespielten Abend berichtet

Bühne Paul Lerchbaumer

Kostüme Werner Fritz

Licht Gerhard Fischer

Sounddesign Bernhard Eder

Dramaturgie Andrea Zaiser, Angela Heide

mit Rainer Galke (Oronte), Lukas Holzhausen (Alceste), Evi Kehrstephan (Célimène), Sebastian Klein (Philinte), Kaspar Locher (Acaste), Nadine Quittner (Éliante), Nils Rovira-Muñoz (Clitandre), Mario Schober (Gardist), Birgit Stöger (Arsinoé), Günther Wiederschwinger (Dubois)

Klavierabend Fazıl Say, 2. November 2016, Konzerthaus

Wegen Krankeit leider versäumt












Interpreten
Fazıl Say, Klavier
Programm

Joseph Haydn

Sonate C-Dur Hob. XVI/35 (1780 vor)

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate F-Dur K 300k (1781-1783)

***

Claude Debussy

Douze Préludes (1. Buch) (1909-1910)

Die Hochzeit des Figaro, 30. Oktober 2016, Volksoper

DIese Inszenierung ist immer einen Besuch wert. Wir haben uns wunderbar unterhalten. Die Sänger waren durchwegs gut bis sehr gut, keiner ist abgefallen. Die Spielfreude war jedenfalls groß.
Sehr schön haben Melba Ramos und Amira Elmadfa gesungen. Melba Ramos hat zwar schon eine relativ schwere Stimme, aber im Kontrast zu den anderen hat das wunderbar gepasst!

• DirigentChristof Prick
• Regie, Bühne und LichtMarco Arturo Marelli
• Kostüme Dagmar Niefind

• Graf AlmavivaGünter Haumer
• Gräfin AlmavivaMelba Ramos
• Susanna, deren KammermädchenAnita Götz
• Figaro, Kammerdiener des GrafenDavid Steffens
• Cherubino, Page des GrafenAmira Elmadfa
• MarcellinaSulie Girardi
• Bartolo, Arzt aus SevillaAndreas Mitschke
• Basilio, MusikmeisterJeffrey Treganza
• Don Curzio, RichterChristian Drescher
• Antonio, Gärtner Daniel Ohlenschläger
• Barbarina, seine TochterElisabeth Schwarz

Pallas Athene weint, 28. Oktober 2016, Museumsquartier

DIeses Stück ist wirklich aktuell, allerdings etwas spröde für ein Repertoiretheater! Spannende und interessante Musik!
Walter Kobéra hat das NÖ Tonkünstlerorchester wunderbar dirigiert. Von den Darstellern ist als erstes Franz Gürtelschmied zu nennen, dominierend auf der Bühne, darstellerisch wunderbar und eine tolle Stimme. Klemens Sander als Sokrates eine würdevolle Erscheinung. Lorin Wey und Yevheniy Kapitula sehr gut. Karl Huml singt sehr schön, war aber für mich ein wenig monoton.
Die Mareika Jankowsi mit sehr schöner Stimme für die Seufzer und Klagen der Athene, Barbara Zamek mit schöner Tiefe und Mittellage, allerdings in der Höhe nicht schön, Megan Kahts dagegen besser.


Alle Sänger (außer Sander) noch sehr jung und bewundernswert, dass sie diese schwierigen Rollen
einstudiert und in dieser Qualität dargeboten haben. Insgesamt ein toller Abend, der Lust auf mehr macht.


siehe auch:
http://www.operinwien.at/werkverz/krenek/aathene.htm
http://der-neue-merker.eu/wien-museumsquartier-halle-e-pallas-athene-weint-von-ernst-krenek

Pallas Athene Mareike Jankowski

Sokrates Klemens Sander

Alkibiades Franz Gürtelschmied

Meletos Lorin Wey

Meton Yevheniy Kapitula

Althea Barbara Zamek

Naurarchos Kristán Jóhannesson*

Agis Karl Huml

Timaea Megan Kahts

Lysander Hanzhang Tang*

Brasidas Kristján Jóhannesson*

Ktesippos Savva Tikhonov

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Regie Christoph Zauner / Bühne Jörg Brombacher / Kostüme Mareile von Stritzky / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Michael Grohotolsky

Wiener Kammerchor

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Inhalt:

Pallas Athene weint

Oper in 1 Vorspiel und 3 Akten von Ernst Krenek

Unter dem Vorwand die Werte Athens beschützen zu müssen, wird für die Titelpersonen im peloponnesischen Krieg jedes Mittel legitim. Die Lehren des Mentors Sokrates unterschiedlich gedeutet, werden für eigene Zwecke missbraucht – ein höchst aktuelles Phänomen unserer Zeit. Skrupelloses Verleugnen der eigenen Prinzipien, Verrat, Verleumdung und Säen von Angst dienen dem Durchsetzen persönlicher Interessen. Dass dadurch die Gesellschaftsstruktur als Hülle zurückbleibt wird fahrlässig übersehen, oder bewusst in Kauf genommen. Zunehmend kommt es zu einem Beschneiden der Rechte des Einzelnen, für die man eigentlich vorgibt zu kämpfen. Reflexion und Selbstkritik fallen blindem Egozentrismus zum Opfer und tragen zum gemeinsamen Untergang bei. Pallas Athene ist von der eigenen Stadt um ihre Werte betrogen.
Ernst Krenek schuf mit diesem Werk auch ein Spiegelbild seiner eigenen Zeit: den 50er Jahren in Amerika. Einer Zeit, in der, vergleichbar mit der unmittelbaren Gegenwart, unter einem Vorwand Persönlichkeitsrechte zunehmend eingeschränkt oder gänzlich abgeschafft wurden und fortschreitend eine gezielte Kontrolle der Bevölkerung eingeführt wurde.